美術(shù)生在經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)后，同學(xué)們色彩的學(xué)習(xí)已經(jīng)漸入佳境了，在這兒呢，重慶美術(shù)培訓(xùn)畫室老師再給同學(xué)們補補課。
色彩靜物的種類那么多，我們在短時間內(nèi)通常無法，將所有靜物種類都畫過一遍，
但事實上，其形體和塑造方法，大體來說大同小異，把主要的靜物畫好了，遇到相似的只要稍微改變一下特點就行，下面我們來看看如何讓普通色彩靜物多出藝術(shù)感？
一、主次關(guān)系
欣賞一幅畫的時候，視線往往會先聚焦在一個點上，這通常就是黃金分割點的位置。
通常主要物體位于畫面的黃金分割線上，且體積較大，在畫面中占主導(dǎo)地位，也是畫面的重心。在塑造主體物時，通常會用大量的筆觸去刻畫和修飾它，畫面最終效果的好與壞往往取決于主體物的刻畫是否出彩。而偏 離黃金分割線且體積較小的物體則將它們歸類為次要物體，繪畫時描繪宜簡略處理。
我們主要通過以下幾點來明確畫面的主次關(guān)系:
1.塑造好畫面的空間感。我們在觀察畫面物體的擺放時，對畫面的空間關(guān)系進行主觀處理，確定主要物體的擺放位置，再由此向周邊展開，合理分布。
2.利用色彩的冷暖、純度、灰度等因素來區(qū)分主次關(guān)系。
二、虛實關(guān)系
在畫面處理.上，我們選擇用“近實遠虛”的方法，即畫面近處的物體要畫得扎實、充分，遠處的物體要畫得簡略、薄透。這樣可以更好地突出畫面的空間感。它的原理就像是我們在眺望時，近處的物體總是清晰可見， 而遠處的物體則是朦朧的。
1.畫面的節(jié)奏變化
單個物體受光照射時，亮面與暗面是畫面最亮與最暗處，這時這兩處很多細節(jié)被隱藏，所以處理時要畫得“整”一些;灰面會透出物體的紋理和起伏結(jié)構(gòu)，投影則因接觸面的起伏變化而變化，這兩者的處理就要偏“碎” -些。
放到空間畫面來看，背景與桌面的筆觸相對較“整”，物體與襯布的筆觸則相對較“碎”。把握好畫面的節(jié)奏，才能將空間感更好地表現(xiàn)出來。
2.主要部分強化
分清楚畫面里主要物體與次要物體，這能幫助畫面營造出更好的空間感。對于主體物，要深入強化它，先從亮面與暗面的深淺對比中塑造出體積感，然后處理塊面間色彩的豐富變化，再對暗面變化及反光表現(xiàn)等進行處 理，最后將主要物體與次要物體區(qū)分開來。
前者著重處理顏色的重和細節(jié)的細，后者的處理則要弱和簡。
3.整體協(xié)調(diào)
色彩繪畫中最為重要的協(xié)調(diào)關(guān)系在于畫面色調(diào)的整體協(xié)調(diào)，即畫面中各個物體的顏色要搭配協(xié)調(diào)，這實際上也是-種變化統(tǒng)一。
通過大色塊的襯布來確定畫面色調(diào)，將不同物體的顏色都向色調(diào)去靠攏。除此之外，還要注意冷暖變化與補色關(guān)系的處理。做好這三個方面有助于提升畫面的整體效果。
4.簡化與歸納
這是對客觀色彩進行梳理、提煉的過程。作畫時通過對色彩色相、明度、純度、冷暖四個關(guān)系的對比，把握其中的關(guān)系，捕捉主要的色彩傾向，強調(diào)寫生對象的固有色，合并同類色。
觀察色塊直接的反差，在合并同類色的同時.注意色彩的秩序,力求色塊之間的關(guān)系一目了然,舍棄-些細枝末節(jié)的小色塊，強化對客觀物象的主觀色彩感受。有些色彩跨度大，比較抽象，這時的運用更多是具有象征意義 的。
繪畫技法方面，可以通過平涂、肌理表現(xiàn)等方法來達到色彩的簡化與歸納，最終達到提煉畫面色調(diào)、提升畫面藝術(shù)表現(xiàn)力的目的。
部分素材源于網(wǎng)絡(luò)，侵刪！
